Plonge dans l’univers du breakdance avec StreetSmile ! Découvre 5 mouvements spectaculaires et l’histoire passionnante de cette danse qui ne cesse de séduire.
Le breakdance, une discipline unique
Également appelé breaking, le breakdance est une danse acrobatique née dans les rues de New York dans les années 70. Elle se distingue par ses mouvements au sol, ses figures spectaculaires et sa grande créativité.
Le danseur est appelé un Bboy, la danseuse une Bgirl.
Cette discipline se pratique aussi bien :
- En solo : au centre d’un cercle formé par le public.
- En battle : face à face, entre deux danseurs ou deux groupes.
Au-delà du spectacle, le break est un sport complet qui demande force, endurance, souplesse et inventivité.
Chez StreetSmile, nous faisons vivre cette culture à travers nos shows, nos animations et nos cours pour tous les passionnés.
Les origines et l’évolution du breakdance
Le breakdance s’inspire de plusieurs univers : la capoeira, le kung-fu, les danses cosaques ou encore latines. Au départ pratiqué uniquement debout, il a rapidement évolué vers des figures au sol.
Aujourd’hui, cette danse est reconnue comme un sport olympique : après avoir été présentée aux Jeux olympiques de la jeunesse en 2018, elle fera son entrée officielle aux Jeux de Paris 2024.
Avec StreetSmile, nous sommes fiers de transmettre cet art, à la fois urbain et universel.
Bien te préparer avant de danser
Le break met ton corps et ton esprit à l’épreuve. Avant de commencer, pense à :
- Porter des chaussures confortables adaptées à la danse.
- T’échauffer sérieusement : consacre 30 minutes aux étirements (jambes, dos, bras, cou).
Un corps prêt, c’est la clé pour progresser vite et éviter les blessures.
Les 5 mouvements de breakdance à connaître absolument
Voici cinq figures incontournables qui ont marqué l’histoire du breakdance. Elles sont à la fois symboliques et accessibles si tu veux progresser pas à pas.
#1 Le Top Rock
Le Top Rock est considéré comme la porte d’entrée du breakdance. Né dans les années 70 dans le Bronx, il servait aux Bboys à se présenter avant d’entrer réellement dans le battle. C’est une manière de montrer ton style, ta personnalité et ton groove. Dans les premiers jams new-yorkais, les danseurs utilisaient le Top Rock comme une signature pour impressionner leurs rivaux. Aujourd’hui encore, il reste un incontournable de tout enchaînement.
- Croise tes pieds devant toi.
- Soulève les orteils du pied arrière sur la demi-pointe.
- Utilise tes bras pour accentuer le rythme.
- Incline légèrement la tête et le buste comme pour défier ton adversaire.
#2 L’Indian Step
L’Indian Step est apparu dans les années 70-80, directement inspiré des danses afro et latines. Son nom vient de ses ressemblances avec certains pas de danse amérindiens et afro-caribéens, utilisés dans les fêtes populaires. Ce pas est rapidement devenu un classique du Top Rock, car il apporte du rythme et de l’attitude. C’est aussi un excellent moyen de garder l’énergie et de chauffer ton public avant de passer au sol.
- Donne un coup de pied énergique.
- Fais un demi-cercle avec ta jambe, devant ou derrière.
- Repars de l’autre côté et continue en séquence.
#3 Le Spin Down
Le Spin Down est né quand les Bboys ont commencé à intégrer davantage de figures au sol dans leurs battles. Dans les années 80, la descente au sol est devenue un moment clé, et les danseurs ont cherché à la rendre plus fluide et stylisée plutôt que brutale. Le Spin Down a donc servi de passerelle entre le Top Rock et le footwork, ajoutant de la continuité et du spectacle. Aujourd’hui, il est utilisé dans presque tous les enchaînements de débutants comme d’experts.
- Tourne sur toi-même.
- Plie tes genoux pour accompagner la descente.
- Ajoute du style avec tes mains pour fluidifier le mouvement.
#4 Le Windmill (Coupole)
Le Windmill est probablement le mouvement le plus emblématique du breakdance. Popularisé dans les années 80 par des crews comme les Rock Steady Crew, il a marqué l’entrée des Power Moves dans le break. Inspiré à la fois par des figures de gymnastique et des arts martiaux, il demande un parfait contrôle du corps. Dès son apparition, il est devenu une figure de prestige : réussir une coupole fluide et enchaînée prouvait ton niveau et impressionnait immédiatement le public.
- Appuie-toi sur tes épaules pour soutenir ton corps.
- Lance tes jambes en cercle pour créer l’impulsion.
- Maintiens la fluidité pour enchaîner plusieurs rotations.
- Essaie des variantes comme la coupole boule ou la coupole ventrale.
#5 Le CC
Le CC est un mouvement de footwork classique, très populaire dès la fin des années 70. Il a été créé pour varier les pas au sol et donner du rythme aux enchaînements. Ce mouvement est apprécié car il combine simplicité et style : il peut paraître basique, mais bien exécuté, il donne énormément de dynamisme à une routine. Il est également souvent utilisé pour amener un Freeze final et terminer la figure avec impact.
- Appuie-toi sur tes doigts et tes pieds en demi-pointe.
- Balance tes jambes de gauche à droite en rythme.
- Ajoute un Freeze final pour marquer les esprits.